【記者張如薰／台中報導】
台中國家歌劇院本週末即將上演的沉浸式交響樂《浮聲之城》，於今（25）日舉行彩排記者會。這場由美籍華裔作曲家黃若打造的作品，最特殊之處在於打破了傳統音樂廳的尊卑秩序，主張「每個聲部都是平等的」。觀眾不再只能遠觀，而是能走進樂團之中，近距離感受樂器的震動與音樂家的指尖技藝。

​樂器配置大翻轉 觀眾與低音管、雙簧管「零距離」，在彩排現場樂團配置與傳統截然不同。記者觀察到，平時位於後方的木管樂器如低音管，與雙簧管（Oboe）並排在同一區域，對樂迷來說，能如此貼近聆聽低音管迷人的共鳴，是難得的感官享受。作曲家黃若強調，這種設計是為了讓觀眾成為演出的一部分，創造出獨一無二的「沉浸感」。

​黑科技加持！解決指揮與團員的視線難題，由於演出形式打破舞台界線，指揮家必須身處最高處統籌全局，但也因此產生了團員可能看不到指揮手勢的隱憂。所幸本次演出結合了先進科技，透過影像同步傳遞等技術解決了空間限制，讓樂團在自由流動的劇場中，依然能維持極高水準的精準合奏。

​跨國合作本週末登場，《浮聲之城》由台中國家歌劇院與英國曼徹斯特國際工房跨國合作，邀請指揮家張致遠領軍國立臺灣交響樂團演出。演出將於 3 月 28、29 日登場，邀請大眾走進這座「浮聲之城」，親身體驗音樂、城市與科技交織的無限可能。