【記者廖宥婷 /台中報導】

⾛過⼀百年，陳彫刻處始終以刻⼑回應時代從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅⽊模，到⽣活器物與當代設計合作，創⽴於1926年的陳彫刻處，⾒證了⼯藝陪伴台灣百年⽣活的風景，從⽇治時期⾒證台⽇⼯藝交匯的欄間、臺南孔廟全臺⾸學匾額、至伴隨台灣經濟起⾶時代的⽊製贈禮都可以看到陳彫刻作品的身影。今年適逢創⽴百週年，陳彫刻處攜⼿樸實創意策劃《陳彫刻處百年新⽣展》，梳理出「銘」作為展覽核⼼，回望百年來雕刻⼯藝所承載的⽂化⽣活與情感寄託。透過⼀件件被深刻留下的作品，看⾒⼯藝如何跨越世代，持續傳遞⼈們對信仰、⽣活與祝福不變的⼼意。

跨域攜⼿台灣與⽇本藝術家共同創作
除了回望百年⼯藝的軌跡，陳彫刻處在100年的展覽中，延續台灣傳統匾額中常⾒的「⾼朋滿座」、「⽣意興隆」的美好寓意，邀請來⾃台灣與⽇本的創作者，以「⼤入（Ooiri）」為主題進⾏雕刻的
創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「⼤入」源⾃⽇本傳⽂化，意指滿座、客滿與興盛。藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意︔視覺設計師⽅序中將窗花概念與⼤入的祝福能量結合︔ ⽇本平⾯設計師美山有以相撲的形象來表現，將「⼤入」與傳統表演⽂化連結，丁原⽣及⽇本傳統標籤設計研究室更透過⾃身擅長的插畫創作及⽂字設計做出新穎的設計展演。當來⾃不同世代與⽂化背景的創作者，共同回應同⼀個祝福符號，它所代表的已不再只是滿座與興盛，⽽是⼀種跨越時間的共感——讓傳統⼯藝與當代設計相遇，讓百年⽼店持續與新的世代對話。

五路男神：獻給三代百年匠⼼的當代致敬
1926年，第⼀代陳珍以⼀把刻⼑創⽴陳彫刻處，從神像雕刻出發，承接⼈們對信仰、⽣活與祝福的寄託。第⼆代陳⽂才延續這份職⼈精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統⽊雕⼯藝，匾額及窗花與神桌，陪伴無數⼈從致謝儀式與信仰中⾛過歲⽉。來到第三代陳希彥，則在承襲百年⼯藝根基讓雕刻與當代⽣活產⽣新的連結，跨域與⽣活品牌及新創設計揉合出新的樣貌。

適逢創⽴百週年展，第三代希彥與爸爸以「五路男神」共同創作，作為獻給陳彫刻處百年歷程的⼀份紀念創作，取材⾃台灣民間信仰中的五位神明，透過重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與⽣活觀察，讓信仰符號展現出更⾃由且富有時代感的樣貌。讓五路男神神像創作，紀念了跨越三代匠⼈的對話。

⽤跨域⼯藝創作，開啟了下個⼀百年的想像
透過陳彫刻處百年歷程的展演，我們期待讓傳統⼯藝在歲⽉流轉中的傳承與創新被更多⼈看⾒。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與維摩舍共同探索書寫與雕刻的可能，與觀察之樹發展家具創作，並攜⼿林源美⾹舖等品牌推出兼具⽂化底蘊與當代美感的特⾊作品。這些跨界成果，也將於展覽中⼀⼀呈現，展現雕刻⼯藝如何從信仰與⽣活出發，⾛進當代設計與⽇常風景。展覽期間Hausinc1035、蕪時 KAELU、群島李季等台中知名店家，也將同步使⽤與陳彫刻共同企劃之特製器⽫，讓雕刻器⽫延伸出展場，讓⼤家在真實的⽣活中感受。

雕刻從來不只是技藝的展現，更是⼀種承載情感與記憶的媒介，以「銘」為題，從百年⼯藝的脈絡出發，重新凝視雕刻所留下的形體，更是⼀段段被時間珍藏情感的故事。那些深深刻入⽊紋的痕跡，讓⼼意不只是被寫下、被描繪，⽽是真正被安放的儀式。這份持續銘刻與傳承的⼒量，透過傳統⼯藝得以跨越世代，為下⼀個百年的故事留下嶄新篇章。