【旅食樂／朱立君台北報導】無盡藏藝術空間「風情。人間——無盡藏藝大展」今（12）日在台北內湖 Sunway Art Space 藝術空間舉行開幕暨藝術座談。展覽由國立臺灣藝術大學教授廖新田策展，匯集王昭舉、林建、余連春與何茜的作品，並與 Arsham 皇家波斯地毯共同呈現。油畫、雕塑與手工織毯並置，帶領觀眾從故鄉記憶走向自然景觀、人體動態與古老文明，感受藝術如何保存人與時間的關係。

廖新田以「人間」為線索　串起四種創作風景

依廖新田的策展論述，展覽以「鄉情滿人間」、「自然漫人間」、「身體曼人間」及「古色蔓人間」為四個觀看視角。四位藝術家的媒材、題材與創作路徑各異，卻都從自身關注的世界出發，將生活經驗與文化記憶轉化為作品。

「人間」因此不只是展名中的意象。它可以是記憶裡回不去的故鄉，也可以是眼前壯闊的山河；是身體動作稍縱即逝的一刻，也是經過漫長歲月、仍能在畫面中被重新感受的敦煌色彩。觀眾走入展場，彷彿沿著四條不同的路徑，觀看藝術家如何回應生命與土地。

王昭舉描繪故鄉　巨幅群像凝結記憶

「鄉情滿人間」聚焦王昭舉的寫實油畫。他的創作常取材自民間、傳說與歷史故事，透過人物安排、畫面構圖與細膩筆觸，呈現群像背後的情感。〈回不去的故鄉〉與〈回不去的童年〉，光是作品名稱，便點出許多人熟悉的感受：曾經生活其中的地方與時光，或許無法重返，卻始終留在心裡。

廖新田在展覽論述中，將王昭舉的巨幅作品與法國寫實主義畫家庫爾貝的創作相互參照，著眼於其群像構圖與象徵意涵。對觀眾來說，畫中的人物不只承載一段故事，也可能喚起自己對家鄉、家人與成長歲月的想像。

林建走入黃土高原　把山河的氣勢畫進日常感受

來到「自然漫人間」，林建以風景畫接續這趟旅程。2001年赴黃河寫生時，他受到大河與黃土高原的氣勢吸引，之後住進當地窯洞，近距離感受自然環境。他筆下的風景，既有開闊磅礡的一面，也有細膩、安靜的情緒。

廖新田認為，林建的創作兼具對景觀的真切體會與造境的能力。山川在畫面中不只是可辨識的地形，也成為傳達情感的空間。對習慣在城市裡匆忙穿梭的人而言，站在作品前觀看層層堆疊的色彩與筆觸，或許正是一個重新感受自然尺度的機會。

余連春留下身體瞬間　何茜讓敦煌色彩延續

「身體曼人間」呈現余連春結合雕塑與陶藝的探索。依廖新田的策展論述，余連春擅長快速掌握人體動作中的線條與結構，並透過「土塑燒」與「速塑」技法，保存塑造過程中的真實狀態。泥土經過雙手與火的轉化，成為能讓觀者反覆觀看的身體姿態；動作雖已停下，作品仍保有彷彿將要伸展或轉身的力量。

另一端的「古色蔓人間」，則將視線帶向何茜對敦煌美學的現代轉譯。她以西方繪畫的空間感與結構語言，融合壁畫般的畫面經營。帶有歲月痕跡的色彩與肌理，讓作品呈現彷彿被時間風蝕過的層次。廖新田的論述指出，何茜以自身的繪畫語言，讓古老文化不只停留在歷史之中，也能在今日持續被觀看與理解。

波斯地毯走進展場　觀看世代織匠留下的時間

除了四位藝術家的作品，展覽也攜手 Arsham 皇家波斯地毯。地毯上的花園、生命之樹與星辰等圖騰，凝聚織匠對自然、生活與信仰的想像。絲線隨光線呈現不同層次，細密的編織則提醒觀眾，一件作品的完成，可能需要投入大量時間與手工勞動。

當地毯走進畫作與雕塑之間，觀眾看見的不只是不同文化的圖像，也能思考藝術如何進入生活空間。畫作可以懸掛、雕塑可以環繞觀看，地毯則與人們每日行走和停留的地方相連。這場展覽因此也提出一個貼近日常的問題：我們願意花多少時間，觀看一件作品，以及它所保存的故事？

無盡藏藝術空間成立於2013年，從私人收藏空間轉型為專業畫廊。邁入第二個十年，這次展覽以四位藝術家的創作及波斯編織工藝，呈現不同形式的時間軌跡。「風情。人間——無盡藏藝大展」展至9月30日，9月21日休館換展，地點位於台北市內湖區行善路134號1樓 Sunway Art Space 藝術空間，洽詢電話為（02）2799-9911。

〈「風情。人間」內湖開幕　廖新田以四種視角談藝術　從故鄉、山河到敦煌看見時間的痕跡〉這篇文章最早發佈於《旅食樂》。