【記者張耀元／綜合報導】

短片不再只是學生時期的畢業作品！對新生代影人而言，一部短片可能是測試題材、磨練敘事、累積製作經驗的第一步，更可能成為建立導演風格、走向專業製作甚至發展長片的起點。日前落幕的第六屆平潭IM兩岸青年影展，就讓外界看到台灣年輕創作者正在展現不同以往的影像面貌。

本屆影展於9月9日至12日在福建平潭舉行，以「假如風有顏色」為主題。根據主辦單位公布資料，短片主競賽共收到來自全球410所大專院校、2703部作品，其中台灣有33所院校、183部作品參與，最後共有50部短片進入主競賽展映。

數字之外，更值得注意的是青年創作題材正在快速打開。從家庭關係、生活記憶、在地語言，到驚悚、懸疑、奇幻甚至AIGC影像，新世代影人已不再侷限於傳統學生製片的創作框架，而是開始透過短片尋找自己的題材與影像語言。

今年影展首度在主競賽增設閩南語單元，共有221部作品參與，最後10部進入決選、3部獲特別提及。對台灣青年創作者而言，母語也提供了另一種創作可能，不只是電影中的地域符號，更可以自然進入家庭關係、人物性格及生活情境，成為故事的一部分。

年僅22歲的青年導演陳立珊就是受到注意的新面孔之一。她編導的《洗衫仔店》獲「麒麟評委會選擇」提名，並獲閩南語敘事特別提及。作品把鏡頭放進一間洗衣店，從父子關係及家庭記憶切入，邀請資深演員蔡明修、蔡承邑演出。

對20出頭的年輕導演來說，從劇本發展、實際拍攝，到與專業演員合作，短片已不只是完成一件作品，更是一次完整製作經驗的累積。陳立珊也表示，第一次參與影展原本相當緊張，作品獲得觀眾回應與鼓勵，讓她十分感動，接下來仍將持續投入創作。

除了從生活取材，類型電影也成為台灣青年影人的另一條創作路線。

青年導演游智傑長期投入驚悚、懸疑及奇幻題材，《末代殭屍》以殭屍元素切入類型創作，今年1月於鹿特丹影展世界首映，之後陸續在海外影展亮相，此次也進入平潭IM主競賽。公開影展資料顯示，游智傑過去的作品也多聚焦驚悚、懸疑與類型敘事。

更值得注意的是，游智傑目前正進一步朝劇情長片發展。從一部短片測試題材與敘事，到逐步發展成更完整的長片計畫，也呈現新生代影人不同於「拍完畢業作品就結束」的創作思維。

本屆影展除了短片競賽，也安排72小時極拍、長片項目培育及AIGC等內容。公開資料顯示，今年「生生不息」長片計畫收到178個項目，顯示青年影像創作正在從短片競賽進一步延伸至長片開發；AIGC的加入，也讓AI正式成為青年影像創作的新工具之一。

從生活故事、母語敘事到類型電影與AI，可以發現青年影像的創作邊界正在持續擴大。

對台灣新生代影人來說，真正值得關注的或許不只是一部作品拿下什麼獎，而是作品完成之後，能不能繼續拍出「下一部」。當短片逐漸從學生作品轉變成青年導演的創作名片，如何累積作品、建立個人風格，進一步接軌專業製作甚至跨向長片，也將是台灣青年影視創作下一階段值得觀察的發展。