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國家攝影文化中心推「時尚流聲」 32組藝術家探索服裝與身體

發表日期:2026 / 10 / 27

【鳴新聞記者林沛晴/台北報導】

從家庭相簿裡的穿著,到時尚攝影中的身體姿態,衣服不只展現個人風格,也記錄不同時代的社會文化。國家攝影文化中心推出《時尚流聲:穿在身上的語言》展覽,集結32組藝術家作品,透過攝影與時尚的交會,帶觀眾重新認識台灣時尚影像的演變。

郭英聲將人體與顏料並置,使身體成為可被覆寫與重新感知的場域。影像帶有心理厚度的狀態,在紀實與想像之間形成一種曖昧而持續拉扯的張力。 郭英聲,《私風景》系列,1975-2020,藝術家提供

展覽由攝影藝術家兼記者鄧博仁策展,分為「身上的語言」與「身上的風景」兩個主題展區,從家庭照片、戶外寫真、商業攝影到當代藝術,探索服裝、身體與影像之間的關係。

李昭融、登曼波與林建文三人共同創作,標題「台女」是一個極具當代社會語境的標籤,藝術家們透過攝影將此標籤轉化為視覺符號,不僅是對社會認知的回應,更是一場關於「現代台灣女性身份」的造型實驗。 李昭融×登曼波×林建文《台女》系列,2021,藝術家提供

率先登場的「身上的語言」規劃4個子題,從日常生活中的個人風格出發,也透過李悌欽、鄧南光的戶外寫真與出遊照,梳理台灣時尚風格的流變;另從服裝、姿態與鏡頭中的身體形象,探討時尚、身分與社會文化的連結。

何孟娟以「跌落」作為創作切入點。她將女性置於墜落的瞬間,使身體懸浮於城市與空間之間,呈現失重、暴露與偏離的狀態。看似偶然的姿勢,實則經過精心安排,使「失衡」成為可以被感知的畫面。 何孟娟〈童話-阿梅〉,2010,藝術家提供

展出作品中,藝術家郭英聲與服裝設計師陳季敏的跨界合作,透過攝影與服裝設計對話,讓時尚影像不只呈現服裝,也延伸對身體形象與創作風格的探索。另一展區「身上的風景」將於11月11日開展,進一步探討肖像、流行文化與AI生成影像,如何形塑當今人們對身體的想像。

周畹綺從朋友與模特兒的親密互動,到造型與身體表演,呈現時尚如何融入日常,並在影像中形成不同的姿態與表達。 周畹綺《尋味》系列,2023,藝術家提供

「身上的語言」展至2027年3月10日,「身上的風景」展至2027年3月14日,展覽地點均在國家攝影文化中心台北館。展覽及推廣活動資訊可至國家攝影文化中心官網查詢。