【鳴新聞記者林沛晴/台中報導】

從木魚、銅鑼到竹製打擊樂器，臺灣傳統工藝也能轉化為劇場聲響！臺中國家歌劇院2025至2026年駐館藝術家賴奇霞推出新作《共振計畫：感．響》，透過田野調查、聲音實驗及跨領域合作，將各地傳統工藝樂器、日常物件與電子聲響結合，探索聲音、身體及空間的多元可能，作品將於11月6日至8日在歌劇院小劇場演出。

賴奇霞帶領創作團隊走訪臺灣各地工藝現場，從苗栗通霄木魚、宜蘭銅鑼、新北與彰化小鑼、雲林鼓、臺中磬，到南投竹山竹製打擊樂器，深入認識工藝師及樂器製作過程，將不同地域的聲音文化帶入劇場。此外，團隊甚至運用歌劇院倉庫閒置竹子，讓原本不具樂器功能的物件，也成為聲響創作素材。

《共振計畫：感．響》結合現場演奏、電子聲響、聲音裝置與音場設計，透過不同敲擊方式、收音及聲音處理，打破樂器既有用途，讓物件與空間產生新的聲音對話。

正式演出前，歌劇院於11月3日至7日推出8場免費「Open Studio｜共振進行中」活動，開放觀眾走進創作現場，了解作品發展歷程及聲響實驗。每場將依製作進度呈現不同創作樣貌，民眾可至臺中國家歌劇院官網或ACCUPASS免費報名。

此外，玉山文教基金會攜手歌劇院推動「開門計畫」，專場支持《共振計畫：感．響》，邀請臺中市大里區美群國小60名玉山圖書館學校師生走進劇場，透過藝術欣賞與體驗接觸表演藝術，讓孩子從聲音、身體與感官出發，拓展文化視野，為美感教育扎根。